호크니 '카프리해의 티타임' 4개의 패널 위 종이에 석판화, 스크린 인쇄, 스텐실, 213*290*54cm 1987 병풍작품
The Weather Series: Dark Mist
Matelot Kevin Druez 2
David Hockney: Woldgate Woods, 21, 23 & 29 November 2006 Photograph: Richard Schmidt
Mother, Yorkshire Moors, 1985
Hockney's "Winter Timber," 2009, oil on fifteen canvases
Model With Unfinished Self-Portrait, 1977
nearest-neighbor
Step into the wondrously colourful world of David Hockney at Tate Britain’s magnificent retrospective. Electric, dynamic and experimental, it’s the one mega blockbuster that everyone needs to see in 2017.
He may have swapped the dreary grey shores of the UK for the sunnier climbs of California, but David Hockney is still regarded as one of Britain’s most popular and influential artists. And if the foray over what is the fastest-selling exhibition in Tate’s history is anything to go by, then Hockney won’t be relinquishing that title anytime soon.
As the artist approaches his 80th birthday, now more than ever feels like the right time to look back his expansive career. ‘It has been a pleasure to revisit works I made decades ago, including some of my earliest paintings. Many of them seem like old friends to me now,’ said Hockney. ‘We’re looking back over a lifetime with this exhibition, and I hope, like me, people will enjoy seeing how the roots of my new and recent work can be seen in developments over the years.’
So what can you expect from a show that includes more than 120 works? There are the swimming pools, including Hockney’s now iconic A Bigger Splash, the glitterati of Hollywood and bohemian London, intimate depictions of family and close friends, rolling Yorkshire countryside and vibrant vistas of Hockney’s Californian garden.
Presented as a chronological overview of Hockney’s prolific oeuvre that encompasses many mediums from paintings, drawings and prints to photography, video and digital iPad creations, the exhibition takes you on a journey of artistic discovery. Early and often rarely seen works from his days at the Royal College of Art in the 60s set the foundations. Here, he challenges style and subject matter and paintings become more an ｅxpression of Hockney’s sexuality. In his Love series, dark, sinister abstract grounds which are populated with scrawled figures explore the real and imagined relationships between men, at a time when homosexuality was illegal in the UK.
So it wasn’t long before the allure of the sunshine state would take hold. Hockney continued to experiment with abstraction and representation, but there was a distinctive shift in his approach from the time he started to spend more time in Los Angeles. His colour palette exploded as he depicted the verdant open spaces and modernist buildings of the Californian city.
At the end of the 1960s, Hockney shifted his attention again and began to concentrate on the naturalistic representation of the figure. on enormous canvases, staged compositions of couples – all close friends – he explored the complexities of human relationships as well as reimagined the scope of portraiture and the possibilities of acrylic paint.
As you move between the 12 galleries, which have all been cleverly painted in five specially selected shades of Designer Guild paint that brilliantly complement and enhance the work, Hockney’s openness for experimentation is paramount. His Polaroid composites of the 1980s enabled him to capture multiples aspects of one scene, giving him and the viewer various viewpoints. They echo cubism and create a unique pictorial effect that would go on to influence his later paintings.
Throughout the show, two subjects reign supreme, that of Yorkshire and California. For a brief time, Hockney returned to his home county and created a series of works that represent locations of importance to him. He also began to tease out the potential of technology, and the show includes numerous iPad drawings as well as an immersive video installation that captures the same stretch of Yorkshire road throughout the changing seasons from multiple video angles.
With the inclusion of two freshly finished paintings made specifically for the exhibition, Hockney’s prolific, vivacious and downright joyous output is a wondrous experience. He is celebratory yet inquisitive, considered yet exuberant. Whether you yearn for the rural idyll or the exchange of laughs during a card game, Hockney has been there and captured that moment in time for the rest of history and us to enjoy.
Man Taking Shower in Beverly Hills,1964, Acrylic on canvas, 167 x 167 cm (65 1/2 x 65 1/2 in); Tate Gallery, London
Portrait Surrounded by Artistic Devices,1965, Acrylic on canvas, 153 x 183 cm (60 x 72 in); Arts Council of Great Britain
Portrait of Nick Wilder, 1966 , Acrylic on canvas, 183 x 183 cm (72 x 72 in); Private collection
A Lawn Being Sprinkled, 1967 , Acrylic on canvas, 153 x 153 cm (96 x 96 in); Collection of Lyn and Norman Lear
Three Chairs with a Section of a Picasso Mural, 1970 , Acrylic on canvas, 122 x 152.4 cm (48 x 60 in); Collection of Mr. and Mrs. Ahmet Ertegun
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures),1971 , Acrylic on canvas, 214 x 304.8 cm (84 x 120 in); Collection David Geffen
Model with Unfinished Self-Portrait,1977 , Oil on canvas, 152 x 152 cm (60 x 60 in); Collection Werner Boeninger
Nichols Canyon, 1980 , Acrylic on canvas, 213.3 x 152.4 cm (84 x 60 in); Mr. and Mrs. Richard C. Hedreen
Place Furstenberg, Paris, August 7,8,9, 1985 #1 , 1985 , Photographic collage, 88.9 x 80 cm (35 x 31 1/2 in); Collection of the artist
Pearblossom Highway, 11-18th April 1986 #2 ,1986 , Photographic collage, 198 x 282 cm (78 x 111 in); Collection the artist
Oil on canvas, 61 x 36 in (155 x 91 cm)
Private collection
Private collection
Acrylic on canvas, 72 x 72 in. (183 x 183 cm)
Private collection
Acrylic on canvas, 72 x 108 in (183 x 274.4 cm)
Private collection
Composite Polaroid, 51 3/4 x 26 1/4 in (131.4 x 66.7 cm)
Collection David Hockney
Composite Polaroid, 41 3/4 x 29 3/4 in (106 x 75.6 cm)
Collection David Hockney
Photographic collage, 47 1/2 x 27 1/2 in (120.7 x 69.9 cm)
Collection David Hockney
Oil on canvas, 48 x 36 in (121.9 x 91.4 cm)
Collection David Hockney
Photographic collage, 18 1/2 x 13 in (47 x 33 cm)
Collection David Hockney
데이비드 호크니(David Hockney)
1937년 7월 9일 영국의 요크셔주 브래드퍼드에서 출생하였다. 그의 작품은 팝아트와 사진에서 유래한 명백한 사실성을 추구하는 작품으로서 기법을 가능한 한 쓰지 않는 특징을 지니고 있다.
1953~1957년 브래드포드 예술대학에서, 1959~1962년에는 런던에 있는 왕립예술대학(Royal College of Art)에서 공부했다.
작품 《예술가의 초상 Portrait of an Artist》(1971)에서처럼 그의 작품들은 대부분 자전적 내용을 담고 있다. 1970년에 출판된 《그림 형제의 여섯 가지 요정 이야기 Six Fairy Tales of the Brothers Grimm》와 1977년에 출판된 《블루 기타 Blue Guitar》를 위한 일러스트레이션 작업에 참가했다.
오페라나 발레를 위한 무대 디자이너로서도 국제적인 명성을 얻었는데, 1975년 글라인본(Glyndebourne)에서 공연한 모차르트의 《마적》과 스트라빈스키의 《방탕아의 추이 The Rake's Progress》를 위한 무대를 디자인한 바 있다.
펴낸 책에는 《호크니가 쓴 호크니 Hockney by Hockney》(1976), 《펜과 연필 그리고 잉크와 함께 한 여행 Travels with Pen, Pencil and Ink》(1978), 《종이 웅덩이 Paper Pools》(1980), 《데이비드 호크니 사진집 David Hockney Photographs》(1982), 《중국 일기 China Diary》(1983), 《호크니의 무대 미술 Hockney Paints the Stage》(1983) 등이 있다.
작품에는 《배꽃이 핀 고속도로 Pearblossom Highway》 《빅거 스플래쉬 A Bigger Splash》(1697) 등이 있다.
<워홀과 친구들> 중에서
미국 취향의 데이비드 호크니
영국에도 일찍부터 상업미술로부터 영감을 받아 그림을 그린 예술가들이 있었는데 그들 가운데 데이비드 호크니의 활약이 두드러졌다.
그 밖에도 피터 블레이크, 알렌 존스, 패트릭 콜필드, 런던에서 활약한 미국사람 로널드 키타이가 있다.
동성애자 호크니는 자신은 예술가가 아니라고 했지만 화가로 할 짓은 다 한 예술가였다.
1959년 런던으로 가서 로얄 아카데미에 입학한 호크니는 당시를 이렇게 회상했다.
내가 로얄 아카데미에서 막 공부하기 시작할 때 학생들은 두 그룹으로 나누어져 있었다.
한 그룹은 전통적인 그룹으로 미술학교 학생들 대부분이 그러했듯이 정물화와 사람들의 모습을 주로 그렸고 형태를 사용한 회화적 구성을 시도하기도 했다.
그리고 진보적인 사고를 가진 다른 그룹의 학생들은 추상표현주의 회화를 추구했다.
호크니는 같이 로얄 아카데미에 재학하던 유태인 로널드 키타이와 함께 실험적인 회화에 관해 의논했다.
키타이는 시를 무척 좋아했고 화가로 성공한 후에도 드로잉에 집념을 보이며 르네상스 대가들의 잃어버린 드로잉을 부활시키려고 노력한 예술가다.
호크니는 키타이를 무척 따랐으며 키타이로부터 그림에 글자를 써넣는 방법을 배워 자신의 그림에 응용했다.
추상을 시도해본 호크니는 별로 만족할 만하지 못해 실망했지만 자신의 고유한 회화방법을 찾으려고 노력했다.
사람의 모습을 그리는 것은 시대에 뒤떨어진 행위라고 생각하긴 했지만 회화에서 가장 아름다운 주제인 인간의 모습을 주로 그리면서 장 뒤뷔페로부터 영향을 받아 거칠고 초보적인 회화방법을 구사했다.
호크니는 사람을 힘 있게 그리는 프란시스 베이컨의 회화방법에 매료되기도 했다.
〈3월 24일 이른 시간에 춘 차차차〉(그림 130)에는 베이컨의 영향이 많이 나타났다.
동시에 추상도 사용했는데 그의 추상은 잭슨 폴록과 알렌 데이비드, 입체주의의 영향을 받았다.
1961년 1월 참여한 젊은 예술가들을 위한 전람회는 영국에 팝 아트를 고지한 전람회로 호크니가 팝 아트의 선두주자들 가운데 한 사람임을 보여주었다.
〈환상주의 스타일로 그린 차 그림〉(그림 128)은 그가 팝 아트와 연계되어 있음을 알리는 계기가 된 작품으로 광고 포스터와 어린아이의 드로잉과 관련이 있다.
1961년 뉴욕을 방문한 호크니는 자유로운 미국사회로부터 자극을 받아 머리카락을 하얗게 표백하면서 새로운 이미지를 보여주었는데, 이는 월트 휘트먼과 카바피의 시를 읽고 영감을 받은 까닭이기도 하다.
시인 휘트먼을 좋아해 그를 주제로 동판화 〈나와 나의 영웅들〉을 제작하기도 했다.
동판화를 여러 점 제작한 호크니는 24세에 동판화로 기네스(Guinness) 상을 수상했다.
영국으로 돌아와서는 호가스의 〈레이크의 진전〉의 현대판 그림을 연속해서 그렸는데 미국에 체류할 때의 경험이 그림에 나타났다(그림 132).
1962년 〈첫 결혼〉(그림 131)을 그리면서 다음과 같이 말했다.
나는 모호한 분위기 속에 두 사람을 삽입시켰다.
두 사람은 하얀 모래와 야자수가 있는 섬의 사막에 서 있는 것처럼 보이지만 나는 배경을 일부러 흐리게 했다.
두 사람이 신랑 신부처럼 보였으므로 제목을 〈첫 결혼〉이라고 붙였다.
1963년부터 77년까지는 오일보다 아크릴을 주로 사용했는데 아크릴은 냄새가 나지 않을 뿐 아니라 금세 말라 사용하기 수월했기 때문이다.
1960년대 중반부터는 드로잉 대신에 사진을 이용하여 그림을 그렸다.
'不狂不及' 카테고리의 다른 글
| Paul Corfield (0) | 2019.05.28 |
|---|---|
| Marc Chagall (0) | 2019.05.27 |
| Paul Gauguin & Vincent van Gogh (0) | 2019.05.07 |
| Paul Gauguin (0) | 2019.05.07 |
| Sulimov Alexandr (0) | 2019.05.07 |